Александр Рыбаков. Индивидуализм полезная штука

Александр Рыбаков — режиссер монтажа и автор Youtube-канала …and Action!

В сети ты больше известен под ником West. Расскажи, как появился этот никнейм?

Это был мой первый ник в сети, когда я по ошибке ввел West, вместо East. Можешь начинать искать в этом скрытый смысл, поскольку и к восточной культуре мое сердце неравнодушно. А ведь именно так 14-ти летний я выбирал себе ник — смотрел в другую сторону света. Впоследствии он так сильно ко мне прицепился, что мои друзья в реальной жизни меня так и называли — Вэстом.

Насколько я знаю, ты начинал с монтажа роликов AMV (Anime Music Video) это был 2008 год. Как это было? С какими трудностями пришлось столкнулся?

Уф, наверное, тут не выйдет коротко. На самом деле, самое-самое начало было в 2006 – первые робкие попытки осознать, как все работает. Но да, с AMV это был первый осознанный опыт монтажа, где я впоследствии приобрел всю необходимую базу. Без туториалов и… книг. Тогда этого попросту не было в свободном доступе и массово, потому изучение программ и понимание языка монтажа сводилось к последовательному наступанию на грабли. В моем случае просто тыкая все кнопки в программе и смотря, как делали свои клипы другие, более опытные авторы.

AMV-видео, сделанное в 2011 году

Сейчас, разумеется, все стало проще, и это здорово. AMV дало мне мотивацию для прокачивания скиллов. Не только в монтаже, а вообще в исходном понимании визуального языка. Японцы очень экспрессивны в своем творчестве. Так что аниме в качестве материала, яркое и красочное, было очень хорошим материалом для создания целостной картины на таймлане. В то время клипы не делались для того, чтобы поскорее набрать аудиторию и тем более не для материальных благ.

Движение появилось из необходимости самовыражения. А когда подобное происходит естественным образом, то банальное разнообразие авторов и скиллов в такой среде — уже отличный мотиватор. Пожалуй, финальным толчком для творчества, как и у многих авторов того времени, послужил клип на End of Evangelion на песню Prodigy — Breathе. Жанру AMV я посвятил примерно 4 года, и это было замечательное время.

В какой программе ты монтировал в тот период?

Собирал все в Sony Vegas в связке с After Effects. Некоторые авторы делали свои работы и в Premiere, но мне он никогда не нравился, хоть и после AMV деятельности я много времени провел в нем.

Просто в конце концов я понял, что все популярные нелинейные монтажки очень похожи, и дело лишь в привычке. Хорошая и сложная программа не сделает тебя классным монтажером, если у тебя нет навыков, желания или понимания того, что ты хочешь сделать. Это все равно что посадить рандомного человека за пианино и назвать его пианистом. Надеюсь, эта метафора была достаточно в лоб, потому что так и надо!

Вообще, давай так… мне не нравятся почти все популярные программы для монтажа, сколько бы их не хвалили или наоборот ругали. Мне совершенно нет дела до того, кто в чем монтирует, и кто что советует. В каждой из них полно как достоинств, так и недостатков, но со временем я смирился со всем этим, и работаю в том, в чем удобно. Так уж сложились мои привычки.

Тот же Вегас — самый обычный топор, который со временем стал для меня простым инструментом.

От Премьера отказался окончательно, когда после апдейта и продолжительных сеансов вылетов я потерял пару проектов. Неприятные истории с любимой многими монтажкой. А Вегас, над которым часто смеются, наоборот все эти годы был мне верным другом.

Что было потом после AMV?

Я работал оператором в небольшой студии в своем родном городе. Работы было немного, но, в целом, непритязательному мне в то время этого было достаточно. А вообще, все началось с того, что мама подарила на день рождения мою первую камеру — Canon 600D. И на сегодняшний день, я выжал из него максимум (кто еще сомневается в том, что на сапог можно делать шедевры — не сомневайтесь).

Ни о чем не жалею, поскольку, позже в более серьезных проектах снимая на какой-нибудь Blackmagic или Red, я все равно представлял, что держу в руках Canon. Ведь не камера снимает, а я — от меня все зависит. Просто в день моего рождения, 19-ти летний я понял, что мне было бы интересно монтировать то, что именно я сам и снял. А снимал я все подряд, разумеется. Так и начал пробовать практически все, что связано с полным циклом производства.

Пробую и по сей день, разумеется. Иногда помогаю по монтажу и новичкам или лечу плохие сценарии, если они мне интересны. Конечно же, я продолжаю делать что-то для и себя, но большая часть идет в стол и у меня нет с этим проблем. Мне так и правда комфортно. Ведь у меня есть канал на Ютубе.

Ты учился на программиста, в процессе обучения решил переквалифицироваться на режиссера монтажа. В какой момент ты понял, что нужно сделать этот шаг?

На третьем курсе я понял, что я устаю от кода. Но в итоге я доучился до магистра. Наверное, потому что я выбрал интересную для себя тему диплома. Я написал простой конвертер, что сжимал видео в кодек H.264. А потом и в H.265, когда он только начинал набирать популярность.

Конечно, мне очень помогли с этим, и финальный результат не полностью принадлежит мне, но интерес к теме был крайне высок. Кстати, переквалификация не дала мне навыков (потому что я самоучка и уже все знал заранее). Кроме одного. Я научился немного работать с людьми из индустрии. И все это было вне пар. Это так, к вопросу о кинообразовании в России.

Помогло техническое образование в монтаже?

Скорее помогло сортировать мысли и идеи в голове. Да, мыслить как технарь иногда очень помогает, но в моем случае на этом далеко не уедешь. Искусство в своей общей массе не столь механическое.

Когда тебе пришла в голову идея делать видео-эссе?

После просмотра одного из видео с канала «Every Frame A Painting». А после был и «Nerdwriter». Для большинства эссеистов как на западе, так и в русскоязычном сегменте, они были большой волной вдохновения. С того момента я понял, какой формат изложения мыслей мне ближе всего.

Сколько примерно времени уходит на создание одного выпуска на твоем канале?

По-разному. Наверное, это очевидно, что нет какой-то одной постоянной величины. Поскольку видео не похожи друг на друга. Самое быстрое видео, что я делал, было собрано за три целых дня. Имеется ввиду полный цикл: написание готового текста, его озвучка и монтаж. Самое долгое производство длилось на протяжении месяца. Не люблю торопиться с видео и редко когда пишу на эмоциях. В моем случае лучше дать идее настояться какое-то время. Так пишется намного легче, ведь спустя время, мне все еще хочется говорить об этом.

Чем ты занимаешься помимо Ютуба?

По правде сказать, на канал уходит большая часть моего времени. По крайней мере мне так кажется. А так я режиссер монтажа на аутсорсе. Большинство заказчиков иностранцы и с ними очень комфортно. Мне иногда пишут с предложениями по работе и местные ребята, из России, но я очень редко говорю им «да». Не потому что я такой крутой, все знаю и чертовски высокомерный. Дело в том, что я не берусь за то, что мне не интересно, а тут по понятным причинам интересных проектов куда меньше. Да и научиться говорить «нет» тоже надо было.

Это было частью моего самообучения — стараться работать над тем, что приносит удовольствие или прокачку скиллов через неистовые усилия.

Бывают исключения, поскольку не во всех проектах можно быть уверенным заранее. Потому иногда, например, соглашаюсь смонтировать что-то для авторов новичков, когда у них не все в производстве работает как следует (или стараюсь показать им, что даже из плохих исходников можно сделать что-то хорошее при помощи простых советов). Приятно то, что чаще всего их желание стараться и делать больше и лучше — неумолимо. Это очень заряжает и мне хочется помогать таким ребятам. Так что когда я говорю, что делаю только то, что мне нравится, и редко говорю «да» русскоязычным проектам, то на деле это не так эгоистично, как может показаться.

Когда делал AMV, и будучи подростком уже набирал аудиторию, я все равно старался удовлетворить по большей части свои интересы. Желание получить скилл стояло выше всего. При этом показать своей аудитории, что я могу сделать что-то классное даже тогда, когда они и не просили меня об этом. И им все равно может понравится. Они не узнали бы, что хотят это, пока я не показал им результат.

Примерно так же и сейчас с каналом. Я получаю очень много предложений от своей аудитории, что они хотели бы видеть от меня то или иное видео. И мне нравится, что нынешние веяния по большей части совпадают именно с моими желаниями. Мне очень по душе эта целостность. Эти люди уважают автора и его интерес говорить через те примеры и темы, что ему интересны. А это крайне важно и классно.

В одном из видео ты упоминал про свой короткометражный фильм Rift. На какой стадии сейчас этот проект?

Пару месяцев назад я бы написал, что «к сожалению, у меня все еще не готов сценарий, есть несколько концептов, куча рефов, производственный дизайнер и понимание эстетики фильма». Сейчас же я бы ответил также, только в начале было бы «к счастью». Я не тороплюсь. Рифт растет вместе со мной. Я хочу, чтобы это была зрелая история. Пусть и короткометражка. Так что есть большая вероятность, что я сниму что-то маленькое до него.

В данный момент могу поделиться лишь некоторыми концептами.

Три любимых режиссера и почему они?

Искренне не люблю вопросы «назови любимых» и пр. списковые штуки. Поскольку со временем они теряют актуальность. Ведь мои вкусы, эрудированность или просто мнение тоже изменятся, а на бумаге их уже не стереть. Поэтому я оставлю приписку, что именно на сегодняшний день три моих любимых режиссера (не по порядку, разумеется, просто три) —  это Дэвид Финчер, Эдгар Райт и Вонг Кар-Вай.

Первый — за невероятную, практически маниакальную любовь к детализации своих произведений. В чем-то это механический подход, но он по-своему прекрасен, и Финчер мне очень по душе благодаря своей сложности.

Второй — за инфантильность, у которой нам еще много чему есть поучиться. Райт заражает своим ритмом. Ты рано или поздно влюбляешься в его работы. Это дорогого стоит.

А третий — за то, как он открывает свои истории практически в реальном времени. Можно сказать, что без сценария, просто на лету снимая кино, основываясь на том, что Кар-Вай чувствует в данный момент. Его истории почти всегда основаны на том, какую музыку он послушал, что он прочитал или просто услышал. Удивительный процесс.

Что посоветуешь начинающим монтажерами?

Отчасти это цитата, но я искренне верю в нее. Вкратце она звучит так «Вы никогда не будете знать, какой ваш финальный результат. И это нормально. Просто работайте с небольшими кусочками и не останавливайтесь».

Даже если у вас на руках подробный монтажный лист, куча референсов, а образ в голове очень четкий, ваш конечный результат все равно будет иным. Существует столько вариантов, когда ваш монтаж будет идти не так, как вы запланировали, что я даже не буду останавливаться здесь подробно.

Разумеется, я больше говорю о творческих проектах, но и в коммерции подобное не редкость. Для некоторых подобная неизвестность конечного результата — отличая причина для прокрастинации. А для новичков это и вовсе ужас.

Просто помните, что вы всегда работаете с кусочками. Фрагментируйте ваши задачи на небольшие подзадачи. Не бойтесь больших и сложных проектов.

Просто начните перебирать варианты комбинаций на таймлайне в пределах небольшого сегмента. И уделите этому время, да побольше. Поскольку соединение этих кусочков не менее важный процесс.

Делайте то, что получается и делайте это хорошо. Ведь по себе знаю, как легко взять и просто забросить. Так вот не стоит. Неудачный проект намного лучше превратить в опыт и чему-то научиться, когда он закончен. В то время как незаконченный чаще всего просто потратит ваше время. Впрочем, вы всегда можете сделать по-своему. Индивидуализм полезная штука.